Fotografi Abad Kesembilan Belas – Pelajaran pertama tentang fotografi umumnya datang setelah pelajaran Romantisisme, yang ditentukan oleh tanggal pengumuman umum fotografi pada tahun 1839. Anda dapat memulai kelas dengan diskusi yang menjembatani tinjauan Romantisisme dengan pengenalan fotografi.
Fotografi Abad Kesembilan Belas
Baca Juga : Gambar Bersejarah Inggris
oldukphotos – Misalnya, siswa mungkin memperdebatkan pertanyaan “mengapa fotografi ditemukan pada tahun 1820-an dan 1830-an ketika kamera obscura telah dikenal selama berabad-abad?” Diskusi terbuka ini mungkin membahas berbagai masalah utama: keinginan untuk realisme optik dan ilusionisme dalam seni, penggunaan perangkat optik sebelumnya oleh seniman, kemajuan Pencerahan dalam sains, dan gagasan Romantis tentang supremasi pengalaman subjektif dunia.
Pembacaan latar belakang mungkin termasuk buku teks, esai tematik yang dipilih dariMuseum Seni MetropolitanatauMuseum Victoria dan Albertsitus web, atau inisejarah pintarartikel. Selain itu, Museum Victoria dan Albert menyediakan tempat yang sangat baikpanduan teknik fotografi.
Video adalah cara yang baik untuk menunjukkan kesulitan proses fotografi awal serta menjelaskan industrialisasi mereka kemudian. British Museum memiliki demonstrasi daricalotype, dan Getty memiliki video yang bagus untuk keduanyadaguerreotypedan basahcollodionproses yang bisa disaksikan di kelas atau ditugaskan bersama dengan bacaan di atas. Selain itu, serial BBCJenius Fotografiadalah sumber yang bagus dari mana klip dapat dilihat di kelas.
Mendedikasikan kuliah atau kuliah untuk sejarah fotografi memberi siswa kesempatan untuk mempertimbangkan dimensi estetika, budaya, dan sosial seni melalui media yang mereka gunakan sepanjang hidup mereka. Oleh karena itu, kuliah fotografi adalah tempat yang baik untuk mendiskusikan tema-tema yang lebih besar seperti hubungan antara karya asli dengan salinan, gambar dengan dukungan materialnya, dan representasi dengan kenyataan.
Cakupan: Sejak pertengahan abad kesembilan belas, fotografi dianggap sebagai representasi objektif dari realitas, terlepas dari keterbatasannya dalam menangkap warna atau gerakan dan kapasitasnya untuk manipulasi. Pelajaran ini menantang siswa untuk merenungkan aspek-aspek fotografi yang kontradiktif namun tidak dapat dipisahkan untuk mempertimbangkan peran fotografi dalam sains dan seni abad kesembilan belas. Pelajaran ini berfokus pada bagaimana fotografer mengeksplorasi kemungkinan media baru dalam berbagai genre termasuk potret, dokumentasi ilmiah, dan fotografi perjalanan, dan pada akhirnya sebagai media massa dan alat persuasi.
Penemuan fotografi diumumkan secara terbuka pada Januari 1839 di Academy of Sciences di Paris. Seniman dan penemu diorama Louis-Jacques-Mandé Daguerre dikreditkan dengan penemuan apa yang kemudian dikenal sebagai daguerreotype (gambar fotografi unik yang ditangkap pada permukaan pelat tembaga yang sangat halus.) Survei kanonik fotografi sering merayakan Daguerre sebagai penemu fotografi, meskipun telah ada banyak eksperimen sebelumnya untuk memperbaiki citra kamera obscura (bahasa latin untuk “ruang gelap”, perangkat optik berupa ruangan atau kotak yang melaluinya gambar alam diproyeksikan ke layar melalui cahaya yang melewati lubang jarum.).
Misalnya, Daguerre telah bermitra dengan Nicéphore Niépce , yang telah bereksperimen dengan fotografi sejak tahun 1820-an. Foto Niépce tahun 1822 yang menggambarkan pemandangan dari jendelanya dibuat melalui eksposur delapan jam. Pada saat Daguerre menghasilkan pandangannya tentang bulevar Paris pada tahun 1839, waktu pencahayaan telah dikurangi cukup untuk menangkap satu sosok yang berhenti untuk menyemir sepatunya. Mengapa pemandangan dari jendela menjadi subjek populer dari foto-foto awal? Ini memenuhi kebutuhan praktis akan sinar matahari yang dikombinasikan dengan tradisi lukisan lanskap untuk memperbaiki momen-momen sementara dalam gambar seperti Daguerre.
Di Inggris Raya, aristokrat dan polymath William Henry Fox Talbot juga bereksperimen dengan fotografi, menghasilkan fotogram spesimen botani pada kertas yang diolah secara kimia pada tahun 1830-an. Talbot percaya fotografi dapat memberikan bantuan yang berharga bagi para ilmuwan, merekam data secara visual untuk interpretasi dan eksperimen. Mendengar bahwa proses Daguerre telah diumumkan pada Januari 1839, Talbot bergegas mengumumkan rincian metodenya sendiri. Meskipun daguerreotype segera ditangkap karena ketajaman detailnya (sebenarnya lebih jelas di bawah mikroskop daripada dilihat dengan mata telanjang) dan karena publisitas pemerintah Prancis dari proses, itu adalah proses kertas negatif-positif Talbot ( calotype) yang membentuk dasar dari semua fotografi berikutnya hingga era digital. Siswa mungkin bertanya, mengapa menurut Anda proses negatif-positif menjadi begitu penting?
Perkembangan fotografi menjadi media massa dan bentuk komunikasi visual yang kuat ditunjukkan dalam foto Reading Establishment , sebuah perusahaan penerbitan fotografi yang didirikan oleh Talbot. Kami melihat beberapa potensi penggunaan fotografi yang dipamerkan: potret, reproduksi karya seni, dan ilustrasi untuk buku. Mengapa Talbot memasukkan kegiatan ini? Bagaimana foto ini mempromosikan calotype Talbot? Pembantu mendemonstrasikan pembuatan foto, serta proses pencetakan dengan sinar matahari.
Proyek awal perusahaan itu adalah Talbot’s Pencil of Nature , buku komersial pertama yang diilustrasikan dengan foto-foto—sebuah tonggak sejarah dalam seni buku itu. Judul buku tersebut menunjukkan bahwa foto adalah gambar yang “digambar” oleh alam itu sendiri, tanpa campur tangan seniman. Namun, Pintu Terbuka , yang merupakan pelat keenam dalam buku ini, menempatkan fotografi dalam tradisi seni lukis bergenre Belanda. Apa yang Anda lihat dalam foto ini yang mengingatkan Anda pada lukisan Belanda yang kita diskusikan di kelas? Talbot menekankan detail, kontras terang dan gelap, penggunaan kamera obscura , hubungan antara interior dan eksterior, serta simbolisme objek sehari-hari. Di sini, lampu melambangkan kamera obscuradan sapu melambangkan pencerahan. Foto ini tentang tradisi artistik realisme : kehidupan sehari-hari dan apa yang dilihat mata. Meskipun fotografi menjadi alat penting bagi seniman, pada awalnya fotografi tidak dianggap sebagai bentuk seni. Gerakan lukisan Realisme muncul sekitar waktu yang sama dengan fotografi. Apa persamaan dari kedua mode tersebut? Bagaimana perbedaannya?
Realisme fotografi digunakan terutama untuk menangkap kemiripan dalam bentuk potret orang yang dicintai dan tokoh-tokoh penting. Studio komersial daguerreotype berkembang biak di kota-kota di seluruh Eropa, Amerika Serikat, dan akhirnya di seluruh dunia. Pada tahun 1841, waktu pencahayaan sekitar 30 detik hingga satu menit tergantung pada cahaya, membuatnya lebih mudah untuk menghasilkan gambar dalam skala komersial—meskipun studio potret masih menggunakan perangkat untuk menahan kepala pengasuh. Potret Daguerreotype diproduksi secara massal dan oleh karena itu terjangkau untuk setiap orang kelas menengah. Menurut Anda mengapa foto potret begitu populer?
Studio potret, seperti studio yang dioperasikan oleh Southworth dan Hawes, juga membuat foto selebriti dan politisi, dan mementaskan gambar ini agar terlihat seperti lukisan. Mengapa? Menurut Anda, apa yang disarankan oleh atribut potret Rufus Choate ini ? Apa persamaan atau perbedaannya dengan potret lain yang telah Anda lihat di kelas? Siswa mungkin diminta untuk mempertimbangkan bagaimana pengalaman pemirsa berubah ketika potret bergeser dalam format dari lukisan minyak mewah di dinding ke daguerreotype kecil yang dipegang tangan dan diproduksi secara massal.
Julia Margaret Cameron juga menerapkan prinsip-prinsip estetika lukisan pada foto potret. Mengambil fotografi pada usia 49 tahun setelah menerima kamera dari anak-anaknya, ia menggunakan kolodion basah pada negatif kaca dan cetakan albumen untuk menangkap elit intelektual dari lingkaran sosial kelas atasnya. Pilihan subjek Cameron di antara tokoh-tokoh Inggris nyaman (dia tinggal di sebelah Alfred Lord Tennyson) dan strategis: potret selebritas adalah keuntungan komersial bagi fotografer. Potret Cameron, termasuk ilmuwan terkenal dan fotografer awal John Herschel, menentang konvensi dengan menggunakan pencahayaan dramatis dan mengabaikan fokus tajam yang mendukung efek artistik yang menarik bagi pemirsa yang akrab dengan chiaroscuro Rembrandt dan tradisi Romantisisme. Pers fotografi mengkritik pengabaian Cameron terhadap “aturan” fotografi, yang berarti kepatuhan yang ketat terhadap ketajaman detail dan pencetakan yang mulus. Bagaimana potret seperti Cameron berbeda dari wanita anonim yang memegang daguerreotype atau bahkan Rufus Choate?
Pelukis Oscar Rejlander, dengan siapa Cameron pernah belajar sebentar, juga menciptakan foto-foto dengan ambisi artistik. Two Ways of Life- nya mengacu pada komposisi Raphael’s School of Athens dan terdiri dari 30 negatif terpisah dalam cetakan kombinasi . Ini menggambarkan dua pria muda yang memilih antara kebajikan atau kejahatan. Foto Rejlander menunjukkan bahwa meskipun fotografi dilihat sebagai media yang benar, itu juga bisa dimanipulasi. Two Ways of Life adalah representasi alegoris moral Victoria, dan dibeli oleh suami Ratu Victoria, Pangeran Albert, contoh awal dukungan resmi pemerintah untuk fotografi sebagai bentuk seni.
Rejlander dan Cameron menantang status fotografi sebagai salinan setia realitas dalam mengejar seni. Selama Perang Saudara Amerika, waktu pemaparan yang lama tidak memungkinkan pertempuran untuk ditangkap. Namun, foto-foto membawa pulang realitas grafis perang dengan cara yang tidak bisa dilakukan lukisan, karena pemirsa mengerti bahwa apa yang mereka lihat di foto pernah ada di depan kamera. Publikasi Alexander GardnerBuku Sketsa Fotografi Perangmenggabungkan foto dengan cerita perang. Dia mencetak negatif dari berbagai fotografer, termasuk dirinya sendiri. Di Home of the Rebel Sharpshooter dari tanggal 6 Juli 1863, Gardner menyeret mayat seorang prajurit dan mengaturnya dengan pistol yang bukan milik penembak jitu untuk menciptakan narasi. Bagaimana foto ini berbeda dari penggambaran pertempuran lain yang telah kita lihat di kelas? Meski tersusun, foto ini menggambarkan kebrutalan perang dengan cara yang tidak romantis. Sebagai contoh, siswa dapat membandingkan foto ini dengan The Death of General Wolfe (1770) karya Benjamin West .
Kemampuan dokumenter Fotografi menjadikannya alat persuasi publik yang ampuh. Melihat potensi ini, pemerintah menugaskan fotografer untuk merekam peristiwa politik, warisan budaya, dan kegiatan negara lainnya.
Misalnya, fotografi digunakan dalam kapasitas resmi untuk mendokumentasikan tempat-tempat yang jauh dan monumen penting, membuatnya lebih mudah diakses oleh khalayak yang lebih luas dan melestarikan masa lalu untuk anak cucu. Maxime Du Campmenggunakan calotype untuk mendokumentasikan reruntuhan monumental Mesir dan hieroglif untuk pemerintah Prancis pada tahun 1850. Dia menciptakan sekitar dua ratus negatif kertas, dan menerbitkan 25 album masing-masing pada tahun 1851. Du Camp bepergian dengan penulis Gustave Flaubert; keduanya mencari pemandangan yang indah, membawa serta konvensi estetika yang mapan. Pandangan Eropa tentang Mesir dan Timur adalah bahwa itu eksotis dan tidak beradab. Bagi orang Eropa, orang Mesir tidak dapat mengelola warisan budaya mereka sendiri, dan oleh karena itu proyek Du Camp dipandang sebagai pelestarian monumen kuno agar tidak hilang dimakan waktu. Bagaimana kita bisa melihat rasa waktu yang berlalu ini terekam dalam foto Du Camp?
Di Amerika Serikat, fotografer seperti Timothy O’Sullivan melakukan perjalanan ekspedisi barat mengamati lanskap Amerika dan sumber daya alam untuk pemukiman masa depan dan eksploitasi ekonomi, memenuhi misi takdir nyata. O’Sullivan mulai memotret Perang Saudara. Foto-fotonya tentang Barat, seperti foto Du Camp, membawa serta nilai-nilai budaya yang dominan. Lanskap demikian ditorehkan dengan ide-ide terkini tentang kemajuan—kereta api lintas benua selesai dibangun pada tahun 1869—dan ditakdirkan untuk pembangunan dan kemakmuran. Foto-foto O’Sullivan beredar di album-album presentasi di kalangan pejabat pemerintah, tetapi kepada masyarakat umum terutama dalam bentuk cetakan dan stereograf.
Membandingkan dua foto dokumenter karya Du Camp dan O’Sullivan, informasi apa yang mereka sampaikan? Bagaimana mereka mirip/berbeda secara visual? Bagaimana mereka bisa menjadi dokumen yang berguna?
Pelancong kursi berlengan di Eropa dan Amerika Serikat sangat menginginkan foto-foto yang menggambarkan apa yang mereka anggap sebagai tempat dan orang yang eksotis. Stereograf , yang memanfaatkan penglihatan binokular untuk membuat gambar yang tampak seperti 3-D bila dilihat melalui stereoskop , membuat penonton tergetar dengan membuat gambar atau lanskap ini tampak lebih realistis. Stereocard yang murah dan mudah dikoleksi menjadi ruang hiburan bagi kalangan menengah. Stereoskop adalah contoh utama bagaimana fotografi meruntuhkan waktu dan jarak, membuat dunia dapat dipahami hanya melalui tindakan melihat.
Eadweard Muybridge berkontribusi pada kemajuan teknologi fotografi sambil mengeksplorasi penggunaannya sebagai alat dalam eksperimen ilmiah. Dia mendokumentasikan kiprah kuda saat berlari kencang. Menyiapkan serangkaian kamera stereoskopik dengan penutup jendela yang diaktifkan oleh kabel trip, Muybridge mampu menangkap derap langkah dalam gerakan berhenti, membuktikan bahwa semua kaki kuda meninggalkan tanah pada saat yang sama. Hal ini berimplikasi pada seniman, yang telah menggunakan posisi “kuda goyang” untuk menggambarkan kuda yang berlari kencang sejak zaman prasejarah. Muybridge berkeliling AS dan Inggris Raya memberikan pertunjukan slide lentera ajaib dari foto-fotonya dariPenggerak Hewan seri, di mana ia menghasilkan serangkaian foto aksi berhenti hewan dan manusia yang terlibat dalam berbagai gerakan. Dia juga bereksperimen dengan cara awal memproduksi gambar bergerak, membantu membuka jalan bagi sinema.