Bangkitnya Fotografi Kertas di Prancis Tahun 1850-an – Dalam fotografi Prancis, tahun 1850-an adalah dekade perubahan teknis yang dramatis dan perkembangan artistik yang hebat.
Bangkitnya Fotografi Kertas di Prancis Tahun 1850-an
Baca Juga : Fotografi Abad Kesembilan Belas
oldukphotos – Seniman peringkat pertama, banyak dari mereka dilatih sebagai pelukis, mengambil media yang sepenuhnya matang dan membuat karya seni yang ambisius, seringkali untuk pelindung dari peringkat sosial tertinggi. Tidak lagi eksperimental atau tidak dapat diandalkan tetapi belum terindustrialisasi, fotografi pada tahun 1850-an masih merupakan media buatan tangan, lebih seperti masakan daripada sains, dengan risalah teknis yang, seperti buku masak yang bagus, memberikan dasar pengetahuan di mana fotografer individu dapat membangun mereka. pengalaman. Menyesuaikan formula yang diatur dalam risalah seperti koki menyesuaikan resep, fotografer menemukan bahwa setetes ini atau sedikit itu membuat negatif mereka lebih sensitif pada hari yang hangat atau cetakan mereka lebih merah atau lebih ungu. Sebagai akibat,
Sementara tahun 1840-an sangat didominasi oleh daguerreotype gambar yang sangat presisi dan unik pada lembaran tembaga berlapis perak yang sangat halus—tahun 1850-an menyaksikan kebangkitan fotografi kertas, ditemukan oleh orang Inggris William Henry Fox Talbot. Proses “calotype”nya, meskipun tidak sejelas daguerreotypes, memiliki satu keuntungan berbeda: dari satu negatif, skor bahkan ratusan cetakan fotografi yang hampir identik dapat diproduksi, dan dukungan kertas mereka membuatnya lebih mudah diintegrasikan ke dalam ranah seni grafis; mereka dapat ditempelkan dalam album, kusut dan dibingkai seperti ukiran, atau dimasukkan ke dalam buku cetak.
Lebih lanjut, calotype sangat kurang jelas tekstur berserat yang diberikan pada cetakan positif oleh kertas negatif—dan karakteristik massa cahaya dan bayangannya dianggap oleh banyak orang lebih artistik daripada presisi keren dari daguerreotype. Meskipun Talbot mencoba untuk mengontrol hak atas penemuannya, pada akhir tahun 1840-an fotografer Prancis termasuk Louis-Adolphe Humbert de Molard di Normandia, Louis-Désiré Blanquart-Évrard di Lille, danGustave Le Gray di Paris mengutak-atik prosesnya, menghindari patennya, dan mengeksplorasi potensi estetika calotype.
Pergeseran pasang surut terjadi pada tahun 1851. Pada bulan Januari tahun itu, sekitar empat puluh fotografer, amatir, ilmuwan, kritikus, dan intelektual berkumpul untuk membentuk Société Héliographique, masyarakat fotografi pertama di dunia yang didedikasikan untuk pertukaran informasi dan ide di antara para anggotanya dan untuk promosi fotografi dalam masyarakat secara keseluruhan. Dengan menyatukan orang-orang yang, bekerja dalam isolasi, mungkin berjuang selama bertahun-tahun untuk memecahkan masalah tertentu, masyarakat baru berharap untuk mempercepat kesempurnaan fotografi. Di antara anggota pendirinya adalah fotografer douard Baldus, Hippolyte Bayard, Eugène Durieu, Baron Gros, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, Auguste Mestral, mile Pécarrère, Victor Regnault, Viscount Joseph Vigier; ahli kacamata Charles Chevalier dan Noël Marie Paymal Lerebours; pelukis Eugène Delacroix; dan kritikus seni Francis Wey.
Yang berpengaruh pada jalannya media seperti pertemuan masyarakat, di mana contoh-contoh seni baru dibagikan dan kemajuan teknis dibahas, adalah pendirian simultan jurnal La Lumière sebagai organ resminya. Muncul setiap dua minggu, La Lumièremembawa ke audiens jauh di luar Paris risalah pertemuan Société Héliographique, ulasan fotografi dan pameran seni, esai tentang estetika, diskusi teknis, dan berita fotografi dari belahan dunia lain, yang semuanya pada gilirannya membantu mendorong pembentukan lokal masyarakat fotografi di tempat lain di Prancis dan di seluruh Eropa. Meskipun Société Héliographique ditutup pada tahun 1854, ia segera digantikan oleh Société Française de Photographie (SFP), sebuah organisasi yang ada hingga hari ini. Buletin SFP menyediakan forum lain untuk pertukaran informasi dan ide, dan pameran tahunannya menyediakan tempat penting bagi para anggotanya untuk menampilkan prestasi mereka dan melihat karya-karya yang dikirimkan oleh sesama anggota dan fotografer asing.
Tahun 1851 juga penting dalam menetapkan peran pemerintah Prancis sebagai pelindung fotografi. Pada tahun itu, lima anggota Société Héliographique yang masih muda (Baldus, Bayard, Le Gray, Le Secq, dan Mestral) dikirim ke Missions Héliographiques survei fotografi warisan arsitektur bangsa atas perintah Commission des Monuments Historiques. Jauh lebih banyak daripada di Inggris, komisi resmi dan pembelian pemerintah membantu mempertahankan karier banyak fotografer Prancis: Le Secq akan ditugaskan untuk mendokumentasikan monumen bersejarah tambahan pada tahun berikutnya; Baldus akan ditugaskan untuk mendokumentasikan pembangunan Louvre Baru dan banjir Sungai Rhône; Adrien Tournachon akan ditugaskan untuk memotret hewan pemenang hadiah di pameran pertanian; Le Gray akan ditugaskan untuk memotret manuver militer di Camp de Châlons; dan Charles Marville akan dipekerjakan sebagai “fotografer resmi Kota Paris” untuk merekam bagian-bagian ibu kota yang dijadwalkan untuk dibongkar dan dibangun kembali.
Biasanya karya yang dihasilkan untuk komisi ini, seperti banyak fotografi abad kesembilan belas, ada di ranah dokumentasi dan seni, karena kedua fungsi ini tidak dilihat sebagai satu sama lain yang eksklusif. Sebaliknya, foto-foto yang secara mengagumkan menginformasikan pejabat pemerintah tentang keadaan pelestarian tembok Carcassonne atau kehancuran yang disebabkan oleh air banjir juga dipamerkan, ditulis, dan dihargai pada saat itu sebagai seni.
Dalam banyak foto lain tahun 1850-an, raison d’être jelas artistik—adegan sylvan Le Gray di Hutan Fontainebleau atau pemandangan lautnya yang dramatis dan puitis; Adegan bergenre Humbert de Molard meniru lukisan Belanda; Studi telanjang Vallou de Villeneuve dimaksudkan sebagai model untuk pelukis; atau pemandangan pedesaan Louis Robert di Romesnil. Dan, tentu saja, fotografi juga berlanjut paling populer sebagai sarana potret; pasti ada banyak studio potret run-of-the-mill pada tahun 1850-an, tetapi antara peretasan daguerreian tahun 1840-an dan awal 1850-an dan cartes-de-visite yang diproduksi secara massal pada akhir 1850-an dan 1860-an, satu juga menemukan potret seni yang luar biasa, terutama oleh Robert, Victor Regnault, Nadar dan saudaranya Adrien Tournachon.
Pada Pameran Besar Karya Industri Semua Bangsa, pekan raya dunia pertama, yang diadakan di “Crystal Palace” di Hyde Park London pada tahun penting tahun 1851 itu, fotografer Prancis jauh mengungguli rekan-rekan Inggris mereka dalam fotografi kertas dan mengumpulkan sebagian besar dari medali yang diberikan untuk keunggulan artistik. Dua kemajuan teknis yang diperkenalkan di Pameran Besar juga akan mengubah perkembangan fotografi dalam dekade berikutnya. Pertama, Blanquart-Évrard menampilkan foto-foto yang dikembangkan secara kimiawi daripada dicetak di bawah sinar matahari, penyempurnaan yang memungkinkan pencetakan lebih cepat, lebih murah, dan lebih permanen. Pada bulan September 1851, ia membuka perusahaan percetakan fotografi pertama di Prancis, Imprimerie Photographique di Lille, yang selama empat tahun berikutnya,
vKedua, pada hari-hari penutupan Pameran Besar, orang Inggris Frederick Scott Archer memamerkan foto-foto yang dihasilkan dari negatif jenis baru, menggantikan negatif kertas Talbot dengan lembaran kaca yang dilapisi dengan collodion (guncotton dilarutkan dalam eter); waktu pemaparan sangat dipersingkat dengan teknik Archer dan cetakan yang dihasilkan jauh lebih tajam. Bagi banyak orang, proses kaca-negatif Archer tampaknya menggabungkan yang terbaik dari daguerreotype (kejernihannya) dengan yang terbaik dari calotype (reprodusibilitasnya). Banyak tinta tumpah dalam perdebatan tentang manfaat relatif kertas dan kaca negatif pada tahun 1850-an.
Meskipun banyak dari karya yang sekarang dianggap sebagai pencapaian artistik terbesar dalam fotografi pada dekade itu diproduksi dengan kertas negatif, kaca pada akhirnya akan memenangkannya. Khusus untuk potret, dimana letak potensi komersial terbesar media, eksposur cepat, detail tajam, dan nada jernih dianggap jauh lebih diinginkan. Dengan diadopsinya kaca negatif pada awal tahun 1850-an, daguerreotypy dengan cepat menurun, dan penggunaannya hampir menghilang pada tahun 1860. Fotografi negatif-kertas terus digunakan sepanjang dekade oleh fotografer tertentu, terutama untuk fotografi perjalanan, di mana keuntungan praktisnya melebihi keunggulannya. kekurangan, tetapi negatif kaca menjadi norma yang luar biasa pada tahun 1860.
Dengan meningkatnya permintaan publik akan fotografi, semakin banyak fotografer yang mendirikan studio, dan standarisasi bahan dan teknik, media menjadi semakin terindustrialisasi pada tahun 1860-an , dan individualitas buatan tangan yang menjadi ciri fotografi tahun 1850-an mulai menghilang.