Mengapa Foto-foto Lama Tampak Seperti Resolusi Tinggi Pada Fotografi

Mengapa Foto-foto Lama Tampak Seperti Resolusi Tinggi Pada Fotografi

oldukphotos – Karena di masa lalu, foto-foto ini biasanya diambil di atas piring kaca besar (Meskipun pada tahun 1866 ‘Kartu Kabinet ‘ muncul, yaitu piring yang cukup besar yang dipasang di selembar kertas/karton, dan jangan lupakan Calotype (1841).

Mengapa Foto-foto Lama Tampak Seperti Resolusi Tinggi Pada Fotografi – Yang diekspos pada selembar kertas, meminjamkannya dengan kualitas yang lebih rendah!), dan karena itu ukurannya sangat berbeda di antara metode. Contoh: Tintypes (1856-1945~), Daguerrotypes (1839-70), Calotypes (1841-55), Ambrotypes (1854-66), dan pelat basah (1853-1899) metode yang disebutkan di sini hanya yang paling populer, ada banyak metode yang tidak diketahui banyak orang hanya karena metode tersebut bersifat regional, lokal, atau terlalu mirip dengan metode lain untuk benar-benar populer dan populer.

Mengapa Foto-foto Lama Tampak Seperti Resolusi Tinggi Pada Fotografi

Mengapa Foto-foto Lama Tampak Seperti Resolusi Tinggi Pada Fotografi

Piring terkecil yang tersedia adalah CDV , atau Carte-de-visite (2×3 in), yang merupakan bahasa Prancis untuk ‘Kartu pengunjung’ (Atau ‘Kartu kunjungan’, bahasa Prancis saya jelek.), sedangkan foto terbesar di departemen tintype adalah yang disebut ‘Imperial’, yang biasanya berukuran sekitar 10×7 atau 10×8 inci, yang merupakan ukuran yang cukup besar mengingat ini adalah foto kaca.

Sekarang, untuk pelat basah (Di situlah Anda melihat ukuran konyol seperti 7500×6500; pertimbangkan juga proses pemindaian Perpustakaan Kongres dan Arsip Nasional, tempat saya mendapatkan sebagian besar gambar saya.), itu sama sekali berbeda.

Mereka memang sangat besar, dan biasanya cukup sulit dikenali dari daguerreotype atau ambrotype biasa, tapi yang ini menurut saya adalah pelat basah, baik karena ukurannya maupun karena lapisan tidak beraturan di bagian tepi yang saya potong/potong. Bagaimanapun, kolodion pelat basah terbesar biasanya berukuran sekitar 20×24 inci, yang merupakan pelat yang sangat besar temanku (Tautan disertakan ke peralatan) , tetapi itu tidak menyentuh kamera raksasa yang bereksperimen dengan beberapa fotografer, khususnya Eadweard Muybridge (Nama Anglo-saxon), meskipun kameranya tidak terlalu besar, itu hanya sangat inovatif, dia adalah alasan yang baik mengapa kita memiliki kamera video hari ini karena dia adalah seorang eksperimen besar di bidang fotografi gerak, seperti ini – Sekarang, ingat, ini dibidik pada tahun 1879 dengan rana cepat dan metode teknologi tinggi lainnya (pada saat itu).

Di sini Anda dapat melihat beberapa kamera yang digunakan oleh Charles Louis Chevalier, yang membuat terobosan di bidang jendela yang lebih cepat . Sekarang, mitos yang umum adalah bahwa kebanyakan orang duduk untuk foto-foto di masa itu selama beberapa menit, dan tentu saja Anda melakukannya – Kembali pada tahun 1820 atau lebih – Tapi waktu itu dikurangi secara drastis dengan teknologi baru yang masuk untuk dimainkan. tahun 40-an (1840-an), itulah sebabnya kami mulai melihat lebih banyak potret dari periode itu, daripada sebelumnya di mana semua foto inovatif yang kami miliki adalah adegan diam, dan sebagian besar objek bergerak sedikit banyak telah menghilang, karena gerakan selama periode rana.

Periode eksposur terpanjang yang saya ketahui selama ‘era modern’ fotografi (1860-an-80an) adalah 20 detik untuk ambrotype, dan itu tidak pernah terdengar karena kebanyakan daguerrotype membutuhkan 2-5 detik untuk mengekspos.

Apa yang beberapa orang juga tidak tahu adalah bahwa ada kamera multi-lensa, pada dasarnya berarti mereka mengambil 3 foto individu pada 3 pelat individu, yang kemudian digabungkan kemudian dan dipindai – ini berarti Anda dapat membayar ekstra dan memiliki 3-8 piring dibuat hampir dalam waktu singkat dari sebelumnya, dan mengirimkannya kepada orang-orang yang Anda sayangi. Berikut adalah contoh foto multi-lensa multi-pencahayaan , dan inilah contoh lain Jenderal Stoneman dari Union Army.

Bagaimanapun, itu benar-benar teralihkan, dan saya minta maaf – George R. Lawrence membuat beberapa kamera yang sangat besar, seperti ini , dan ingat – itu dia yang berdiri di depan lensa. Inilah seluruh alatnya , dan inilah foto sekitar 5-6 minggu setelah gempa bumi San Francisco pada tahun 1906 yang dia ambil – saat sedang terbang.

Intinya: Kamera cukup besar, seperti halnya pelat yang digunakan untuk memaparkan, dan mereka tumbuh semakin besar, sampai titik pengembalian yang semakin berkurang terjadi antara tahun 1905-1920, dan mereka mulai tumbuh semakin kecil, dan dengan munculnya autochrome piring pada tahun 1903 (Tanggal paling awal), yang merupakan penemuan Auguste dan Louis Lumière (2 bersaudara Perancis yang pada dasarnya memperjuangkan penyebab fotografi warna (Metode mereka adalah tepung kentang berwarna di piring kaca, siapa sangka?) dan sepenuhnya mendominasi lapangan sampai pionir lain datang untuk bermain juga.), kami mulai menjauh dari fotografi hitam putih, meskipun foto berwarna pertama diambil pada tahun 1861 (Dilahirkan dari ide penemu dan fisikawan Skotlandia, James Clerk Maxwell ), fotografi warna nyata pertama tidak muncul sampai tahun 1877, terima kasih kepada Louis Ducos du Hauron di Prancis juga, cukup lucu; tapi itu terlalu mahal untuk diproduksi dan dipotret secara komersial, dan tidak sampai Lumière bersaudara (1914) datang, dan kemudianProkudin-Gorskii (ca. 1911-12) ( Galeri besar karyanya di sini , dan metodenya dijelaskan cukup sederhana dengan menggabungkan 3 foto B/W merah, hijau, dan biru , dan di sini untuk menambahkan efek visual ) yang kami benar-benar mulai melihat beberapa masalah serius dalam hal fotografi warna. Contoh fotografi warna yang paling terkenal mungkin berasal dari Albert Kahn (1909-1921 Tontonlah Dunia Luar Biasa Albert Kahn, dokumenter favorit saya) , seorang bankir Prancis (Ada apa dengan orang-orang itu?) yang mendanai tim yang menjangkau dunia fotografer untuk melakukan perjalanan dunia untuk menembak dan film dalam warna.

Catatan: Foto tertua yang kami miliki saat ini adalah pemandangan dari sebuah jendela, yang disebut ‘Pemandangan dari Jendela di Le Gras’, dari tahun 1826 – 26. Itu mengejutkan saya, lebih baik memotret Anda Itu memiliki waktu pemaparan sebesar 8 jam, jadi bayang-bayang ada di mana-mana, dan saya butuh banyak otak untuk mengeluarkan gambar itu

Ini pelat aslinya, dan ini versi digital dan disempurnakan. Agar saya dapat memahami gambar dengan benar, saya harus melihat beberapa hal Pertama, segitiga putih di tengah adalah atap sebuah peternakan panjang, seperti ini , dan di sebelah kanan itu adalah semacam menara, tidak ada apa-apa terlalu besar, dan inilah representasi artistik dari foto yang menghilangkan sisi lengkung yang ditambahkan lensa primitif Niépce, dan membuatnya lebih mudah untuk melihat apa yang sebenarnya ada – Tebak juga dari mana penemu fotografi seperti yang kita ketahui orang yang mengambil foto ini? PRANCIS lagi.

Juga sesuatu yang sangat penting untuk ditunjukkan, adalah bahwa perak dalam collodion (pada pelat basah) bekerja pada tingkat yang sangat kecil dan pada dasarnya memungkinkan peningkatan ukuran pindaian yang hampir tidak terbatas, itulah sebabnya proses collodion pelat basah memiliki beberapa yang terbesar gambar yang telah kita lihat hingga saat ini, dan itu juga menjelaskan kejelasan intens yang kita lihat dalam proses khusus ini – Negatifnya mungkin sangat besar, dan ini adalah faktor besar, tetapi perak dalam collodion membuat resolusi yang sebelumnya tidak imajinatif menjadi mungkin.

Baca Juga : Fotografer Amatir dan Imajinasi Sejarah, 1885–1918

Juga berita gembira kecil yang lucu, nama Lumière bersaudara berarti “Cahaya” dalam bahasa Prancis. Saya tidak tahu, saya merasa lucu.

Jika Anda ingin tahu lebih banyak, ini adalah tempat yang baik untuk memulai!

Dan bagaimana saya bisa melupakan Adolf Miethe? Gambar-gambarnya revolusioner dan sekitar periode waktu yang sama ketika Lumière bersaudara datang untuk bermain, tetapi sayangnya dia tidak dikenal dibandingkan dengan mereka, dan hal lain yang harus Anda semua tonton adalah ini – saya benar-benar bisa menangis menonton bagian bioskop yang indah ini .