Sejarah Singkat Fotografi – Fotografi telah memainkan peran penting dalam sejarah manusia. Sebelum fotografi, informasi disampaikan dengan kata-kata tertulis, dari mulut ke mulut, atau dengan ilustrasi dan lukisan. Munculnya fotografi menandai cara pertama dan satu-satunya untuk mereplikasi sepenuhnya sesuatu yang dilihat seseorang tanpa kesalahan, tanpa melebih-lebihkan cerita, dan tanpa gangguan. Itu adalah salah satu terobosan terbesar dalam teknologi manusia.
Sejarah Singkat Fotografi
Baca Juga : Bangkitnya Fotografi Kertas di Prancis Tahun 1850-an
oldukphotos – Foto bisa bercerita dan memberikan bukti pada saat yang sama. Ini menjadi kekuatan sejati fotografi. Dari awal yang kasar dari sebuah kotak seperti proyektor yang aneh bernama ‘camera obscura’ hingga smartphone modern dan kamera D-SLR, media fotografi telah berkembang jauh. Jika Anda tertarik untuk mempelajari bagaimana berbagai hal telah berevolusi selama bertahun-tahun di dunia kamera yang menakjubkan, mari selami sejarah fotografi!
Penciptaan, Kamera Obscura dan Gambar Lubang Jarum
Biarkan saya memberi tahu Anda sesuatu bahwa kamera pertama bukanlah kamera sama sekali. Mereka semacam proyektor. Konsep ini disebutkan pada awal abad ke-5 SM, ketika seorang filsuf Cina bernama ‘Mozi’ merekam penciptaan gambar dari sinar cahaya yang melewati lubang kecil ke dalam ruangan gelap. Dia menyebut ruangan yang gelap ini sebagai “tempat pengumpulan” atau “ruang harta karun yang terkunci”. Efek ini juga disebutkan oleh filsuf Yunani, Aristoteles, dalam “Problems”. Fenomena optik alami ini kemudian dikenal sebagai ‘camera obscura’ (bahasa Latin untuk “ruang gelap”) atau yang sekarang kita sebut sebagai ‘gambar lubang jarum’.
Untuk memahami efek lubang jarum, bayangkan sebuah ruangan gelap dengan lubang kecil yang memungkinkan cahaya masuk dari luar. Cahaya melewati lubang kecil ke dinding di depannya, memproyeksikan gambar terbalik dari apa yang ada di luar ruangan ke dinding. Gambar terbalik membuktikan hukum alam fisika bahwa cahaya merambat lurus.
Berikut contoh lain. Bayangkan Anda sedang memotret sebuah gedung besar yang terang. Cahaya dari atas gedung berjalan dengan sudut ke bawah untuk mencapai lubang jarum, dengan demikian terus pada sudut ke bawah saat mengenai dinding yang diproyeksikan. Cahaya dari bagian bawah gedung melakukan hal yang sama, merambat ke atas melalui lubang jarum dan ke atas ke dinding. Ini menciptakan gambar terbalik.
Konsep kamera obscura dipelajari dan didokumentasikan secara menyeluruh pada tahun 1021 M oleh fisikawan Arab, AIbn Al-Hytham, juga dikenal sebagai Alhazen. Selama berabad-abad, banyak orang lain mulai bereksperimen dan mempelajari sifat cahaya dengan kamera obscura. Banyak dari kamera obscura pertama adalah ruangan besar yang digunakan untuk melihat gerhana matahari dengan aman.
Pada abad ke-16, kualitas gambar ditingkatkan dengan menambahkan lensa cembung ke aperture. Kemudian, cermin ditambahkan untuk memantulkan gambar ke permukaan tampilan. Ini sering digunakan sebagai alat bantu menggambar untuk seniman. Istilah sebenarnya “Camera Obscura” akhirnya digunakan pada awal abad ke-17 oleh astronom Jerman, Johannes Kepplar, yang menggunakan tenda portabel untuk survei di Austria.
Kamera obscura kemudian berevolusi dari tenda portabel, menjadi kotak kecil. Istilah “pin-hole” dalam konteks optik pertama kali diperkenalkan dalam sebuah buku oleh James Furgusson pada tahun 1764, berjudul “Lectures on Select Subjects in Mechanics, Hydrostatics, Pneumatics, and Optics”. Pada tahun 1856, penemu Skotlandia, David Brewster, menjelaskan dalam bukunya Stereoscope, “kamera tanpa lensa, dan hanya lubang jarum”.
Gambar Permanen Pertama
Sampai awal 1800-an, kamera obscura portabel terutama digunakan untuk menggambar dan memproyeksikan gambar untuk hiburan. Pada tahun 1820-an, itu semua berubah secara dramatis. Seorang penemu Perancis bernama Joseph Nicephore Niepce bereksperimen dengan kamera obscura untuk mengekspos cahaya ke pelat timah dilapisi dengan aspal. Pelat tersebut terkena cahaya selama berjam-jam dan ketika aspal mengeras di area yang terbuka, area yang tidak terpapar dapat dihilangkan dengan pelarut. Ini meninggalkan citra positif, dengan area terang menjadi aspal yang mengeras dan area gelap menjadi timah kosong. Untuk melihatnya, pelat harus dinyalakan dan dimiringkan untuk menunjukkan kontras antara terang dan gelap.
Niepce bekerja dalam kemitraan dengan sesama orang Prancis, Louis Daguerre. Pasangan ini menyempurnakan proses bitumen dengan menggunakan resin yang lebih sensitif dan perlakuan pasca-paparan yang berbeda, menghasilkan waktu pemaparan yang lebih singkat (masih dalam hitungan jam) dan kualitas gambar yang lebih tinggi.
Daguerreotype
Pada tahun 1833, Niepce tiba-tiba meninggal, meninggalkan semua catatannya ke Daguerre. Saat Daguerre terus bekerja, dia mulai bereksperimen dengan mengekspos gambar ke pelat logam. Hasilnya adalah penciptaan Daguerreotype. Proses ini menggunakan penggunaan pelat tembaga yang dilapisi perak, yang diekspos dalam uap yodium untuk membuat lapisan yodium perak, sebelum terkena cahaya. Setelah diekspos, hasilnya adalah gambar positif saat dinyalakan dan dilihat. Waktu pemaparan masih sangat lama sampai Daguerre menemukan bahwa piring dengan gambar samar atau “laten” yang tidak terlihat dari paparan yang jauh lebih pendek dapat “dikembangkan” menjadi visibilitas penuh dengan asap merkuri. Kemudian larutan garam panas digunakan untuk menstabilkan atau “memperbaiki” gambar dengan menghilangkan sisa perak iodida. Hal ini mengakibatkan waktu pemaparan hanya beberapa menit, suatu prestasi yang diumumkan kepada dunia pada tahun 1839. Proses Daguerreotype menjadi proses yang paling umum digunakan sampai penemuan baru lainnya pada tahun 1850-an.
Emulsion Plates
Seorang Inggris bernama Frederick Scott Archer dan seorang Prancis bernama Gustave Le Gray dikatakan hampir bersamaan menemukan proses collodion, atau “collodian wet plate process”, pada tahun 1851. Pelat menggunakan proses emulsi bukan lapisan sederhana, menghasilkan waktu eksposur jauh lebih cepat hanya beberapa detik. Pelat collodion harus dilapisi, disensitisasi, dan dikembangkan semuanya dalam rentang waktu lima belas menit, yang mengharuskan penggunaan ruangan gelap portabel. Pelat emulsi yang paling umum adalah ambrotype, yang dibuat di atas pelat kaca, dan tintype, yang dibuat di atas pelat timah. Proses yang lebih murah, lebih cepat, lebih efisien untuk membuat foto secara instan mengambil alih Daguerreotype. Banyak dari foto-foto dari Perang Saudara Amerika diambil di piring emulsi, dengan fotografer membawa kamar gelap portabel mereka di sekitar ladang.
Dry Plates
Proses pelat emulsi basah adalah penemuan revolusioner. Namun, prosesnya masih belum ideal karena pelat harus disensitisasi, diekspos saat masih basah dan segera diproses. Richard Maddox, seorang dokter Inggris dan photomicrographer, memperhatikan bahwa uap eter dari piring basah mulai mempengaruhi kesehatannya. Dia mulai mencari alternatif dan pada tahun 1871, menemukan proses baru yang dia beri nama ‘piring kering’. Juga dikenal sebagai ‘proses gelatin’, teknik ini mengubah fotografi secara radikal sekali lagi. Dengan mensensitisasi kadmium bromida dan perak nitrat yang dilapisi pada pelat kaca dalam lapisan gelatin, pelat dapat disimpan dan digunakan saat dibutuhkan, daripada disiapkan saat dibutuhkan seperti pelat basah. Ini menandai awal era baru fotografi. Perbaikan dilakukan dengan cepat, mengurangi waktu pencahayaan sehingga kamera dapat dipegang dengan tangan. Akhirnya, rana mekanis diperkenalkan. Ini memungkinkan fotografer menjadi lebih mobile, mengambil foto lebih cepat dan lebih efisien.
Kodak
Seorang pengusaha Amerika bernama George Eastman memasuki dunia fotografi pada akhir tahun 1880-an. Kamera genggam komersial yang lebih kecil telah bermunculan di seluruh pasar tetapi sebuah perusahaan bernama Kodak Eastman memproduksi yang paling mudah digunakan. Pada tahun 1888, New Yorker menciptakan kamera yang menggunakan gulungan silinder film berbasis kertas yang berisi 100 eksposur. Ketika eksposur terakhir digunakan, seluruh kamera dikirim kembali ke Kodak untuk dikembangkan. Dengan slogan, “Anda menekan tombol, kami melakukan sisanya”, kamera Kodak sangat mempercepat pertumbuhan fotografi amatir.
Gulungan film berbasis kertas digantikan pada tahun berikutnya oleh film plastik nitroselulosa yang telah ditemukan oleh Pendeta Hannibal Goodwin dari New Jersey pada tahun 1878. Sementara perusahaan lain telah mengedepankan kamera untuk penggunaan komersial, Kodak benar-benar mengambil pasar. Kemudahan penggunaan dan biaya yang relatif rendah dari kamera Kodak memungkinkan fotografi lepas landas untuk umum. Itu bukan lagi pengejaran yang hanya diperuntukkan bagi fotografer profesional dan orang kaya. Sekarang, hampir semua orang bisa mengambil foto sendiri.
Perang dan Jurnalisme Foto
Dari tahun 1853 hingga 1856, pasukan sekutu Inggris, Prancis, Sardinia, dan Turki berperang melawan Rusia. Seorang pelukis dan fotografer bernama Roger Fenton adalah fotografer resmi pertama yang dikirim untuk mendokumentasikan perang dengan foto. Karena ukuran, berat, dan waktu pencahayaan yang lama dari peralatannya, ia hanya dapat menangkap objek diam dan lanskap. Selama waktunya di medan perang, ia menangkap lebih dari 300 gambar format besar yang dapat digunakan yang ditampilkan di galeri, dengan beberapa diterbitkan di media cetak di Illustrated London News.
Ini bergema dengan seorang pria bernama Mathew Brady selama Perang Saudara Amerika. Brady melakukan perjalanan melalui garis depan dengan 20 asisten, mengambil gambar sebelum, sesudah dan bahkan selama pertempuran. Namun, teknologi pada saat itu mencegahnya menangkap gerakan. Perbedaan utama antara karya Brady dan Fenton adalah bahwa Fenton tidak terlalu percaya memotret keburukan perang. Sebaliknya, dia ingin menunjukkan kemuliaan perang. Apakah itu masalah etika atau perintah, dia tidak memotret tentara yang terluka. Di sisi lain, foto-foto Brady mengungkapkan kebrutalan perang yang sebenarnya. Dia memotret tentara yang terluka, yang menandakan langkah besar menuju kemajuan kebenaran dalam bercerita dan jurnalisme modern dengan foto.Fotografer mulai menggunakan fotografi untuk membantu jurnalis bercerita. Mendengar atau membaca kata-kata tentang sesuatu adalah satu hal tetapi kekuatan sebuah foto tidak dapat disangkal. Publikasi mulai mengirimkan fotografer dengan jurnalis untuk mendokumentasikan acara. Fotografi segera diintegrasikan ke dalam media berita.
Pada tahun 1939, Perang Dunia II pecah dan jurnalis foto telah mengadopsi gaya baru dalam dokumentasi perang. Itu adalah kombinasi dari keinginan untuk mendapatkan kebenaran dalam foto-foto mereka dan tekanan untuk “meningkatkan” satu sama lain untuk mendapatkan lebih banyak perhatian. Peningkatan teknologi berarti bahwa foto-foto yang berpose dan dipentaskan dari perang sebelumnya memberikan tampilan yang lebih realistis dan mentah di belakang layar. Foto-foto seperti ‘Raising the Flag on Iwo Jimo’ karya Joel Rosenthal menangkap momen-momen nyata dalam sejarah saat itu terjadi. Kemajuan baru dalam teknologi memungkinkan fotografer untuk bergerak dan mengambil foto dalam aksi. Ini kemudian dikenal sebagai jurnalisme foto sejati. Itu adalah titik penting dalam sejarah fotografi karena menggambarkan kebenaran dalam berbagai peristiwa dan membentuk media untuk masa depan.
Sepanjang tahun 1930-an hingga 1970-an, foto jurnalistik mengalami “zaman keemasannya”. Teknologi semakin maju dan minat publik terhadap fotografi tumbuh secara dramatis. Orang-orang ingin melihat dokumentasi kejadian yang sebenarnya. Mereka percaya bahwa gambar menceritakan kisah secara penuh. Majalah berbasis foto seperti LIFE, The New York Daily News, dan Berliner Illustrate Zeitung mulai mempekerjakan banyak fotografer, menggunakan esai foto untuk menyebarkan berita ke publik.